Intense fakta om Sessue Hayakawa, Hollywoods første hjerteknuser

  • Jared Porter
  • 0
  • 2979
  • 685

Før der var Rudolph Valentino, var der Sessue Hayakawa. Kvinder fablede over ham, mænd ville være ham, og kameraet elskede ham. Men bag hans sensationelle allure skjulte den japanske stumfilmstjerne mere end et par Hollywood-dæmoner. Fra hans vilde personlige liv til hans mørke fortid er hemmelighederne i denne glemte legende endelig ude.


Sessue Hayakawa Fakta

1. Hans familie havde umulige forventninger

Sessue Hayakawa blev født med enorme forventninger på sine skuldre. Født i 10. juni 1889 som Kintaro Hayakawa, syntes han bestemt til havet, ikke stjernen. Hans far var den velhavende leder af en fiskerforening i Japan, og hans familie ønskede, at den unge dreng skulle blive officer i den kejserlige flåde. Desværre kom en tragedie i vejen.

Wikimedia Commons

2. Han led en knusende tragedie

Hayakawa ville ikke andet end at behage sine forældre og bringe sin familie ære, og han tilmeldte sig flådeakademiet så snart han kunne. Hans spænding blev hurtigt til bitter skuffelse. En dag mens han dykkede ned i bunden af ​​en lagune, brækkede han trommehinden og svigtede derefter den nødvendige fysiske. Ligesom det var hans drømme forbi ... og dybe problemer begyndte.

Wikimedia Commons

3. Hans far skammede sig over ham

Manglende fysisk betød også, at Hayakawa svigtede sin traditionelle familie og bragte skam til deres dør, selvom det var en uforudsigelig ulykke. Hans forhold til sin far blev særlig anstrengt og fjernt, og de ville aldrig helt reparere det. Som svar blev Hayakawa drevet til en drastisk, skræmmende handling.

Wikimedia Commons

4. Han prøvede at tage sit eget liv

I en udstillingsangst så den 18-årige Hayakawa intet andet valg end at afslutte sit liv i seppuku, det japanske ritual for hæderligt selvmord. En nat låste han sin hund ud af familiens skur og fortsatte derefter med at stikke sig selv 30 gange i underlivet, som på vejen for samurai. Kun hundens bjef advarede Hayakawas forældre og reddede hans liv.

Fra Pixabay

5. Han havde et voldsomt temperament

Efter denne teenage-fortvivlelse gav Hayakawas forældre ham hurtigt en ny drøm - blev bankmand - og sendte ham til Amerika for at studere ved University of Chicago. Det er ikke, hvad der skete. I stedet for at kaste sig ind i sine studier, Hayakawa viste sin mørke side. Han blev en jok med et vredehåndteringsproblem og fik efter sigende straffe på fodboldbanen efter at have brugt jujitsu til at tackle spillere.

Flickr, Oleg.

6. Hans navn havde en skjult betydning

I sidste ende fandt Hayakawa Hollywood med lidt held og meget gusto. Efter endt skole planlagde han at vende tilbage til Japan, men endte med at blive i Los Angeles, mens han ventede på et dampskib. Mens han var der, begyndte Hayakawa at optræde på et japansk teater i Lille Tokyo og vedtog snart sit scenenavn "Sessue". Så kom historien bankende.

Shutterstock

7. Han havde en dampende arbejdsromantik

Alle kunne se Hayakawas intense, stående øjne talent fra starten - inklusive den smukke hovedskuespillerinde Tsuru Aoki, en erfaren og godt forbundet kunstner, der havde fortjent ros for sin "diminutive daintiness." Parret startede et on-set frieri, og den hyggelige Aoki beviste hurtigt, at hun var den bedste ting, der nogensinde skete for Hayakawa.

Wikimedia Commons

8. Hans elsker gjorde ham til en stor favor

Aoki var overbevist om, at Hayakawa var en stjerne (jeg mener, se på hans ansigt), og hun begyndte at kæmpe for at få ham til en filmrolle. Til dette formål inviterede hun den indflydelsesrige producent Thomas Ince til deres nyeste stykke, Typhoon. Nå, Ince havde også øjne, og han tilbød straks at producere Typhoon som en film med Hayakawa som stjernen. Skuespillerens svar var helt uventet.

Wikimedia Commons

9. Han stillede en uanstændig efterspørgsel

Ifølge en version af begivenhederne blev Hayakawa ikke så solgt på Hollywood. Kløe at vende tilbage til Japan fortalte Hayakawa Ince, at han kun ville medvirke Typhoon for $ 500 om ugen, en offensivt enorm løn for tiden. Nå, Ince ville virkelig have sin mand, og han accepterede prisen. Typhoon gjorde Hayakawa til en bona fide filmskuespiller ... men skandale var lige rundt om hjørnet.

Shutterstock

10. Han blev en øjeblikkelig stjerne

Efter succesen med Typhoon, Hayakawa medvirkede derefter som skurken i den legendariske instruktør Cecil B. DeMilles sensationelle tavse drama Snyderiet. Filmen var en kæmpe succes, og rollen forvandlede Hayakawa til et husstandsnavn og matinee-idol med et snap af en finger. Problemet var, hans berømmelse var af en helt beskidt grund.

The Cheat (1915), Paramount Pictures

13. Kvinder ofrede sig for ham

Hayakawas kvindelige fans var absolut rasende-og de gik foruroligende langt for at behage ham. En dag kom han ud af en limousine til sin seneste film for kun at indse, at han var ved at træde i en pyt. Efter at han lavede den mindste rynke, tog en horde kvinder deres pelsfrakker af og spredte dem på jorden for at sikre, at deres idol ikke blev fugtigt.

Shutterstock

14. En af hans funktioner kørte fans vildt

Kvinder var så vilde med Sessue Hayakawa, de havde endda en yndlingsfunktion - hans mund. Uh, især da han viste tænderne. Et japansk fanmagasin skrev, at den spirende hunk havde ”en mund, som alle kvinder elsker. Når han åbner munden og viser sine krystallignende tænder, bliver han meget attraktiv. ” Nå, okay da.

Wikimedia Commons

15. Han havde dyre smag

På toppen af ​​hans berømmelse rivaliserede Hayakawa store som Charlie Chaplin, men det høje liv kom straks til ham. Snart nok tjente han flere penge, end han nogensinde kunne drømme om at bruge, men dreng prøvede han. Han købte sit eget "Castle" på Franklin Avenue i Hollywood, hvor han var vært for overdådige fester - og han havde også mere skandaløse interesser ...

Pikrepo

16. Han havde en hemmelig stash

Ligesom Hayakawa gjorde det i Hollywood, kom forbuddet ned som en hammer over hele Amerika. Stadig stoppede dette ikke den hårdt festende stjerne i det mindste. Han købte en enorm forsyning med spiritus for at holde ham mæt i de lange, udtørrede år og fortsatte med at være vært for soireer i hans palæ. Han var så flush, at han senere spøgte, at hans popularitet hovedsagelig skyldtes hans spiritusforsyning.

Fra Pixabay

17. Han giftede sig med sin medstjerne

Hayakawa kunne have været en dårlig dreng, men han kunne være dybt loyal over for dem, han elskede, og han glemte aldrig Tsuru Aoki. Han tog stjernen med på vej til toppen og giftede sig med hende den 1. maj 1914, ligesom hans berømmelse eksploderede. Parret fortsatte med at spille i film sammen gennem 1910'erne ... alligevel skjulte de mørke hemmeligheder bag lukkede døre.

Wikimedia Commons

18. Han forrådte sin kone

Hayakawa var meget traditionel, og nogle har spekuleret i, at han efter et par års ægteskab overbeviste Aoki om at trække sig tilbage fra at handle, så hun bedre kunne udføre rollen som husmor. Imidlertid takkede Hayakawa ikke nøjagtigt hende for hendes problemer. I stedet fortsatte han sin dårlige drenges livsstil, spillede og dræbte sine nætter væk. Det gik ikke længe, ​​før skandalen brød ud.

Fra Pixabay

20. Han kan have haft et hemmeligt kærlighedsbarn

Ifølge Noble var dette ingen åben og lukket adoptionsag. I stedet var spædbarnsdrengen faktisk hendes kærlighedsbarn med Hayakawa. Hun hævdede endda, at Hayakawa allerede havde underskrevet en hemmelig kontrakt om børnebidrag, og til sidst forsøgte hun at sagsøge parret for forældremyndighed over hendes baby efter adoptionen. Resultaterne gjorde ingen noget godt.

Shutterstock

22. Han var den første hjerteknuser

I dag betragter mange historikere Hayakawa som den allerførste hjerteknuser, og jeg gør betyder det allerførste. Selvom hans stjerne kan sammenlignes med vanvidet, der omgav den "eksotiske" Hollywood-herre Rudolph Valentino, sprang Hayakawa ud på scenen næsten et årti før den italienskfødte Lothario. Og som vi vil se, er det ikke den eneste forbindelse til Valentino, han havde.

Getty Images

23. Han vidste, hvordan man intimiderede mennesker

Udover sit gode udseende blev Hayakawa også berømt for sin fysiske karakter. Han var over fem fod, syv centimeter høj, og var højere end gennemsnittet for en japansk mand, og journalister bemærkede ofte hans "atletes fysik og smidighed" samt hans skræmmende dygtighed inden for kampsport, svømning og stort set alt, hvad der involverede hans krop. Og godt, han kunne bestemt blive skræmmende.

Wikimedia Commons

24. Han havde straffende høje standarder

En dag filmede Hayakawa i Mojave-ørkenen for hans seneste film, det vestlige Jaguars kløer. Selvom Hayakawa endnu en gang var i en skurkrolle som en mexicansk bandit (tak, racistisk Hollywood), tog han alle sine dele meget seriøst. Så da han så, at cowboy-statisterne blev larmende hver aften og kom på arbejde med afstand hver dag, gjorde han det ikke holde sig tilbage.

Shutterstock

25. Han kom ind i et legendarisk slagsmål

I stedet for ved du at bede cowboys høfligt om at bukke op, udfordrede Hayakawa den enorme gruppe mænd til en kamp. To mænd trådte frem, sandsynligvis sikre på deres sejr. Thej var meget forkert. Hayakawa kastede dem begge til jorden og gik derefter ind i sekunder med sine næste angribere. Til sidst havde han vundet kampen, fået statisterne tilbage til arbejde og tjent cowboys 'evige respekt. En egentlig legende.

Needpix

26. Han havde divadfærd

Hayakawa sprang det høje liv op som enhver ung, varm stjerne, men han kunne være utrolig flippant om sin berømmelse. Han elskede at køre en forgyldt Pierce-Arrow-bil omkring Sunset Boulevard, og han var mægtig kræsne over det eksklusive billede, som den auto projicerede. Da medstjernen Fatty Arbuckle fik nøjagtigt de samme hjul, donerede en irriteret Hayakawa straks sit ikke længere unikke køretøj til brandvæsenet.

Shutterstock

27. Han gjorde oprør fra sit studie

Hayakawa havde en skarp fornemmelse af sin egen egenværdi. I 1918, træt af at spille eksotiske skurke, etablerede han endda sit eget produktionsselskab, Haworth Pictures, for at finansiere de roller, han virkelig ønskede. Takket være hans enorme stjernestatus var det en rungende succes; Hayakawa skrev snart, medvirkede, producerede og instruerede en række blockbusters. Desværre ville de gode tider hurtigt blive sure.

Shutterstock

28. Han gik glip af en kæmpe rolle

Omkring dette tidspunkt lavede Hayakawa en afgørende fejltagelse. En dag kom hans gamle studie Famous Players til ham og bad ham om at spille i deres kommende film Sheiken. På det tidspunkt var Hayakawa allerede træt af sit rugende image, og han nægtede dem flade. Klar til noget FOMO? Den samme rolle ville gøre ingen ringere end Rudolph Valentino til en stjerne natten over.

Wikimedia Commons

29. Hollywood mishandlede ham

I 1920'erne vendte verden mod Hayakawa. I kølvandet på WWI rasede anti-japansk stemning i Hollywood, og Hayakawa følte det på dybt personlige måder. Under optagelserne Sumpen i 1921 endte han på hospitalet med et brudt appendiks, og mens han var der hævdede han, at pengemænd fra Hollywood forsøgte at stjæle hans forsikringspenge og efterlade ham pengeløs. Men det var ikke engang den mest forfærdelige del.

Wikimedia Commons

30. Der var et forsøg på hans liv

Det næste år havde Hayakawa skubbet igennem sin frygt og var på sæt af Vermillion-blyanten. Så ud af ingenting ramte katastrofen. Under optagelsen af ​​en jordskælvs scene kollapsede hele sættet på alle de steder, det ikke skulle. Hayakawa var sikker på, at det var et forsøg på hans liv i et andet trick for at lægge sine penge. Det ville blive værre, før det blev bedre.

Wikimedia Commons

31. Han havde en grusom undergang

I 1931 havde Hollywood næsten fuldt ud forpligtet sig til at skifte til lydfilm, og den nymodne teknologi efterlod snesevis af tavse stjerner, der fladrede i kølvandet, inklusive Hayakawa. Da han handlede i sin "talkie", Datter af dragen, hans stærke japanske accent gjorde ham ingen begunstigelser med utilgivende Hollywood-publikum, og hans popularitet styrtede ned. Hayakawas nedadgående spiral blev hurtigere.

Getty Images

32. Han blev fanget i en krigszone

Omkring 1937 rejste Hayakawa til Frankrig for at filme dramaet Yoshiwara. Men hvad der startede uskyldigt, blev hurtigt farligt. I 1940 begyndte den tyske besættelse af Frankrig fra 2. verdenskrig, og Hayakawa befandt sig bogstaveligt talt strandet i landet væk fra sin familie og stod over for de frygtindgydende aksemagter. Det ville være en lang vej tilbage til stjernen.

Flickr, ww2gallery

33. Han gjorde et stort comeback

I 1949 nåede Hayakawas lange år med farlig eksil en stjernebesat ende. Det år begyndte den gamle Hollywood-legende Humphrey Bogart at lede efter Hayakawa over hele kloden. Da han fandt ham, fremsatte han ham et tilbud, som han ikke kunne nægte: En tilbagevenden til Hollywood i sin kommende film Tokyo Joe. Det var en skæbnesvangre beslutning, der ændrede Hayakawas liv for evigt.

Wikimedia Commons

34. Han medvirkede i en berømt film

Hayakawas rolle i Tokyo Joe skubbede ham tilbage i rampelyset, og i 1957 - ikke længere en friske ansigt, men en fuldt moden mand - Hayakawa landede den mest berømte rolle i hans karriere. Han spillede den "hæderlige skurk" oberst Saito i den klassiske film Broen på floden Kwai, endda fået sig selv en Oscar-nominering. Det forbliver hans signaturrolle den dag i dag ... alligevel var det ikke uden komplikationer.

Broen på floden Kwai (1957), Columbia Pictures

35. Han rev sit skript op

Efter år i stumfilm var Hayakawas kommando af engelsk stadig ikke perfekt, så han måtte redigere sit manuskript, da han optrådte i Broen på floden Kwai. I stedet for at læse manuskriptet fuldstændigt rev Hayakawa alle dialoglinjer, der ikke var hans, så han lettere kunne læse det. Derefter kan der have været en mere tragisk grund til denne strategi.

Broen på floden Kwai (1957), Columbia Pictures

36. Han holdt sig uvidende

Hayakawa tjente sin succes med kroge og skurk, og han blev tvunget til hjerteskærende handlinger for at bevare sin sundhed i Hollywood. Det var måske en af ​​disse handlinger at rive hans manuskript op. Da han redigerede al dialogen, vidste Hayakawa derfor meget lidt om hans karakters uundgåelige død. Når alt kommer til alt var Saito en skurk, og Hayakawa må have haft nok af at være besejret.

Shutterstock

37. Hans eget land foragtede ham

For alt det, Hayakawa var den første skuespiller af asiatisk afstamning, der blev superstjerne i USA, var hans forhold til sit hjemland en tragedie. På grund af hans ry for at spille skurke - de eneste roller, som Hollywood ville give ham - Japan troede, at Hayakawa gjorde en vanære for sit folk, og dette omdømme klæber stadig til hans hukommelse der.

Wikimedia Commons

39. Han havde et skjult talent

Mens han var fanget i Frankrig under anden verdenskrig, fandt Hayakawa en underlig måde at få enderne til at mødes. Han var altid en dygtig og tålmodig maler og begyndte at sælge sine akvarelværker i stedet for at arbejde på film. I sin fritid hjalp han endda medlemmer af det fransk-japanske samfund med at overleve de magre år. Alligevel siger nogle mennesker, at han havde mere farlige bestræbelser i løbet af denne tid ...

Shutterstock

40. Han kan have været en spion

Der er nogle beviser for, at da Hayakawa sendte sig op i Frankrig, hjalp han ikke bare med glæde sine japanske medborgere. I stedet har visse historikere hævdet, at han var en del af den underjordiske franske modstand, der til sidst hjalp med at smide det tyske kvælehold over landet. Hayakawa benægtede, at han gjorde sådan noget ... men så igen, en spion ville sig det.

Broen på floden Kwai (1957), Columbia Pictures

43. Han skadede sin medstjerne

Da Hayakawa gik efter det, gik han virkelig efter det. Under en scene i Broen på floden Kwai, hans karakter oberst Saito rammer oberst Nicholson, spillet af Alec Guinness, hårdt nok til at trække blod. Dette var heller ingen filmmagi. Hayakawa kom så ind på scenen, han skadede ved en fejltagelse sin co-star, og Guinness måtte presse igennem smerten for stadig at få taget.

Broen på floden Kwai (1957), Columbia Pictures

44. Han gjorde narr af sig selv

På trods af Hayakawas typestyring som en rugende skurk, var det eneste, der var ondt i ham, hans sans for humor. I Jerry Lewis komedie fra 1958 Geisha-drengen, Hayakawa parodierer sin egen tur som oberst Saito og spiller en mand besat af at bygge en lille bro i sin have, som senere siger, at folk ofte forveksler ham med "skuespilleren", men at "jeg byggede broer længe før han var."

The Geisha Boy (1958), Paramount Pictures

45. Han blev forbudt

Skønt Hayakawa engang sagde: "Min ene ambition er at spille en helt," var det faktisk ulovligt under det meste af hans berømmelse for ham at gøre netop det. Med den anti-japanske stemning i luften og den klassiske racisme i haven, der stadig var rodfæstet i Hollywood, forhindrede den berygtede produktionskode Hayakawa i at spille en romantisk hovedrolle, der havde et forhold til en anden race, hvilket begrænsede hans muligheder.

Wikimedia Commons

47. Han gennemgik en transformation

Hayakawa havde en skjult side, der stod i kontrast til al glitter og glamour fra Hollywood. Tro det eller ej, han var faktisk en udøver af zen-buddhisme gennem hele sit liv. Som alt hvad han gjorde, løb Hayakawa også fuldt ind i denne forfølgelse og blev en Zen-mester senere i sit liv og åbnede endda et Zen-tempel for sine studerende..

Pxfuel

48. Han mønter en berømt periode

Med sit skarpe, udtryksfulde ansigt og øjenbryn er det ikke underligt, at Hayakawa tiltrak publikum - men hans skønhed blev faktisk et bogstaveligt ideal. Hans skuespil, især i Snyderiet, hjalp franske filmkritikere med at komme med udtrykket fotogen for den æstetiske måde, som filmoptagelser viser stjernernes træk på. Dybest set var Hayakawa OG ”fotogen” filmstjerne.

Wikimedia Commons

49. Han var en international stjerne

Hayakawa havde beundrere meget høje steder, men også langt væk. Franskmændene var tydeligvis særlig besat af ham, men han fik også en berømt fan i den sovjetiske verden. Den ikoniske instruktør Sergei Eisenstein kaldte Hayakawa en af ​​Amerikas “vidunderlige skuespillere” sammen med skærmstjerner Mary Pickford, William S. Hart og andet godt selskab.

Getty Images

50. Han var en glemt stjerne

Hayakawa mødte en uhyggeligt stille ende, der troede hans berømmelses vanvid. Efter at hans kone Tsuru Aoki bestod i 1961, fortsatte Hayakawa i et årti mere og lejlede lejlighedsvis skuespil og udviklede sine Zen-studier. Derefter fulgte han den 23. november 1973 sin kone og passerede en hjernetrombose i den modne alder af 87 år. Må vi huske denne glemte stjerne igen.

Shutterstock



Endnu ingen kommentarer

De bedste artikler om historiske begivenheder. Biografier af succesrige mennesker. Viden er magt
Interessante fakta, biografier om berømte mennesker og unikke historier fra livet. Lær nye ting hver dag, udvid dine horisonter